Nikolaus Montenz
Hrsg. Archinto Milano 2013
pp. 329
In diesem Aufsatz analysiert der Autor die Komplexität des Verhältnisses von Musik und Politik im nationalsozialistischen Deutschland in den Jahren zwischen 1933 und 1945. Der Kampf gegen den Juden manifestierte sich tatsächlich nicht nur mit roher Gewalt, sondern er ging auch davon aus „Die heimtückischsten und nicht weniger wirksamen Formen der intellektuellen Disqualifikation und des Boykotts der Aktivitäten der Juden selbst, insbesondere der kulturellen. Dabei nahm die Musik eine zentrale Rolle ein, deren aktive Ausübung in Deutschland eine wesentliche Aufgabe bei der Bildung des Individuums erfüllte, so dass sie die Form eines weitgehend institutionalisierten Phänomens annahm und Gegenstand einer sorgfältigen Organisation war.
Am 15. November 1933 trat auf Vorschlag von Goebbels, Minister für Volksbildung und Propaganda, die RKK (Reichskulturkammer) in Kraft, mit der die nationalsozialistische Regierung die absolute Kontrolle über das Künstler- und Geistesleben des Reiches erlangte. Die Säuberungen, die das deutsche Musikleben durcheinander brachten, begannen jedoch lange bevor die Ergebnisse der Wahlen vom März 1933 bekannt wurden. Arnold Schönberg, der Vater der Zwölftonmusik, war nach den Nationalsozialisten bereits ein Sinnbild für Dekadenz und Böses in der Musik Nachdem die Person und die Werke verboten worden waren, verließ er Deutschland im Frühjahr 1933. Die aufsehenerregendste Säuberung, gemessen an der internationalen Berühmtheit des Opfers, erfolgte jedoch gegen den Dirigenten Bruno Walter, dessen Ziel bereits seit vielen Jahren war der persönliche Hass auf Hitler „der in ihm einen jüdischen Musiker sah, der völlig unwürdig war, echte deutsche Musik (insbesondere Wagners Opern) zu dirigieren.“
Eine umstrittene Position war die von Richard Strauss, der offiziell dem Regime entgegenkam; von Anfang an „Mit Besorgnis blickte er auf den Strudel der Säuberungen, der durch die Dezimierung der deutschen Arbeitskräfte auch seinen Werken die besten Interpreten entzog.“ Obwohl er es nicht duldete, dass das Regime es wagte, sich in seine künstlerischen Entscheidungen einzumischen, blieb er dennoch schuldig und stumm. „Zu wichtig war, zumindest in den Anfangsjahren, die Notwendigkeit, einen Ruhm wiederzubeleben, der mit der Zeit erloschen war.“ Daher schien seine Position öffentlich eine völlige Herablassung gegenüber dem Regime zu sein.
Wilhelm Furtwängler, ein Jude, der berühmteste und bestbezahlte deutsche Dirigent seiner Zeit, war sich hingegen sowohl der Tatsache bewusst, dass die neue Regierung seine Mitarbeit brauchte, als auch der Verehrung Hitlers für ihn, „sah den Bündnisansprüchen des Regimes skeptisch gegenüber und weigerte sich entschieden, das Personal der Berliner Philharmoniker zu arisieren“ auch wenn seine Positionen zum Antisemitismus überwiegend von künstlerischen Wertungen bestimmt waren.
Allerdings wurde das Gesetz vom 7. April oft missachtet, selbst von einigen Ministern, wenn es darum ging, ihre nichtarischen Günstlinge zu verteidigen. Es gab daher Ausnahmen, durch die das Deutschland von 1933-34 „Er hat versucht, ausländischen Beobachtern trotz allem sein bestes Profil zu zeigen.“ Der vorherrschende Ansatz des Regimes bestand jedoch darin, das jüdische Element aus der deutschen Musik zu entfernen „Es bedeutete nicht einfach, alle möglichen Nicht-Arier, die in Deutschland operierten, auszumerzen“ es ging aber auch um die Arisierung des Gesangsrepertoires deutscher Theater. So wurden die Libretti von Werken von Mozart, Händel, Verdi, Rossini überarbeitet.
Die Musik, in die sich der Führer verliebte, war die von Richard Wagner. Und mit Winifred, der Frau von Wagners Sohn, begann die Duldung zwischen dem Nationalsozialismus und der Familie Wagner, als Hitler bereits 1923 begann, die von Wagner in Bayreuth erbaute Villa zu besuchen. „Bayreuth und die legendäre Aura, die es umgab, spielten eine grundlegende Rolle bei der Konstruktion des Hitler-Mythos und bei der Metamorphose des gescheiterten Künstlers zum Übermenschen, dem Vorbild jedes Deutschen.“
Der Eintritt in die Nationalsozialistische Partei begünstigte die Karriere vieler Musiker, darunter auch das Musikwunder des Dritten Reiches, Herbert von Karajan, auch wenn er kein offizielles Bekenntnis zum Regime, zur rein germanischen Musik, zum Staatsgegner abgab -Semitismus. Vom Führer schlecht geduldet, der ihm durch Goebbels die Botschaft übermittelte, es nie wieder zu wagen, auswendig zu dirigieren, war er Furtwänglers Rivale, von dem er im Alter von dreißig Jahren seinen Platz auf dem Podium einnahm.
Parteimitgliedschaft „von Künstlern, die eine entscheidende Veränderung in ihrer beruflichen Existenz herbeiführen wollten, war in den zwölf Jahren des tausendjährigen Rech keine Seltenheit; Es gab jedoch Beispiele von Musikern, die sich buchstäblich der Persönlichkeit Hitlers unterworfen hatten, bis zu dem Punkt, dass sie eine aktive Teilnahme am Parteileben für eine unbändige Notwendigkeit hielten. Doch vor Schicksalsschlägen, die auch Strauss und Furtwängler trafen, konnte sich niemand sicher fühlen. Und so, „Zu den Listen der zu eliminierenden Personen gesellten sich auch die Listen der zu verbietenden Musik.“
In den Konzentrationslagern gab es auch Musik, mit spontanen oder erzwungenen Orchestern und Musikgruppen, die von den Häftlingen gebildet wurden. Musik begleitete in den Konzentrationslagern auch die Folterungen oder diente zur Überdeckung der Hinrichtungsaufnahmen. Und wenn Musik auf der einen Seite für die Mitglieder eines Orchesters manchmal eine einfache Möglichkeit war, die Versendung in die Gaskammern zu vermeiden oder zumindest so weit wie möglich hinauszuzögern, auf der anderen Seite „Es war das einzig mögliche Gegenmittel gegen die Vernichtung des Gewissens.“
Gianlorenzo Capano
