Nicola Montenz: Die Harmonie der Dunkelheit - Musik und Politik im nationalsozialistischen Deutschland

Nicola Montenz
Hrsg. Archinto Milano 2013
pp. 329

In diesem Aufsatz analysiert der Autor die Komplexität der Beziehung zwischen Musik und Politik in Nazideutschland in den Jahren zwischen 1933 und 1945. Der Kampf gegen den Juden manifestierte sich tatsächlich nicht nur mit brutaler Gewalt. aber er nahm auch an „Die subtilsten und nicht weniger wirksamen Formen der intellektuellen Disqualifikation und des Boykotts der Aktivitäten der Juden selbst, insbesondere der kulturellen. Unter diesen spielte die Musik eine zentrale Rolle, deren aktive Ausübung in Deutschland eine wesentliche Aufgabe bei der Bildung des Individuums war, so dass sie als weitgehend institutionalisiertes Phänomen und Gegenstand sorgfältiger Organisation konfiguriert wurde. "

Am 15. November 1933 trat auf Vorschlag von Goebbels, Minister für Volksbildung und Propaganda, die Reichskulturkammer in Betrieb, mit der die nationalsozialistische Regierung die absolute Kontrolle über die Künstler und das geistige Leben des Reiches erlangte. Die Säuberungen, die das deutsche Musikleben verärgerten, begannen jedoch lange bevor die Ergebnisse der Wahlen im März 1933 bekannt wurden. Arnold Schönberg, der Vater der Dodekaphonie, der bereits nach den Nationalsozialisten ein Symbol für Dekadenz und Böses in der Musik war Das Verbot der Person und der Werke verließ er Deutschland im Frühjahr 1933. Die sensationellste Säuberung war jedoch angesichts des internationalen Ruhmes des Opfers die des Dirigenten Bruno Walter, der seit vielen Jahren Gegenstand der persönlicher Hass auf Hitler "Wer sah ihn als einen völlig unwürdigen jüdischen Musiker, der echte deutsche Musik (insbesondere Wagners Werke) inszenierte?"

Eine kontroverse Position war die von Richard Strauss, der sich offiziell dem Regime anpasste; von Anfang an "Er betrachtete mit Unbehagen den Wirbel der Säuberungen, der durch die Dezimierung des deutschen Personals auch seine Werke der besten Interpreten beraubte." Obwohl er nicht tolerierte, dass das Regime es wagte, seine Nase in seine künstlerischen Entscheidungen zu stecken, schwieg er, schuldig. "Zu wichtig, zumindest in den frühen Jahren, hatte er das Bedürfnis, einen Ruhm zu stärken, den das Alter aussterben ließ." So erschien seine Position öffentlich in völliger Herablassung gegenüber dem Regime.

Wilhelm Furtwängler, ein Jude, der berühmteste und bezahlteste deutsche Dirigent der Zeit, war sich jedoch sowohl der Tatsache bewusst, dass die neue Regierung seine Zusammenarbeit brauchte, als auch der Verehrung, die Hitler ihm entgegenbrachte. "Er sah die Ansprüche des Regimes auf Ausrichtung misstrauisch an und weigerte sich entschlossen, den Stab der Berliner Philharmoniker zu arisieren." auch wenn seine Positionen zum Antisemitismus vor allem durch künstlerische Bewertungen diktiert wurden.

Das Gesetz vom 7. April wurde jedoch nicht selten selbst von einigen Ministern missachtet, wenn es darum ging, ihre nicht-arischen Lieblinge zu verteidigen. Es gab daher Ausnahmen, durch die Deutschland von 1933 bis 34 "Er hat trotz allem versucht, ausländischen Beobachtern sein bestes Profil zu zeigen." Der vorherrschende Ansatz des Regimes bestand jedoch darin, das jüdische Element aus der deutschen Musik zu entfernen "Es bedeutete nicht nur, alle möglichen Nicht-Arier, die in Deutschland operieren, aufzuräumen", sagte er. es ging aber auch um die Arisierung des Vokalrepertoires deutscher Theater. So wurden die Libretti von Werken von Mozart, Händel, Verdi, Rossini überarbeitet.

Die Musik, in die sich der Führer verliebte, war die von Richard Wagner. Und mit Winifred, der Frau von Wagners Sohn, begann die Verbindung zwischen dem Nationalsozialismus und der Familie Wagner, als Hitler bereits 1923 die Villa besuchte, die Wagner in Bayreuth gebaut hatte. "Bayreuth und die legendäre Aura, von der es umgeben war, spielten eine grundlegende Rolle bei der Konstruktion des Hitler-Mythos und bei der Metamorphose des gescheiterten Übermenschen, dem Vorbild eines jeden Deutschen."

Die Mitgliedschaft in der Nationalsozialistischen Partei begünstigte die Karriere vieler Musiker, und unter ihnen befand sich das musikalische Wunder des Dritten Reiches, Herbert von Karajan, obwohl keine offizielle Erklärung zugunsten des Regimes, der rein germanischen Musik von staatlicher Antisemitismus. Schlecht ertragen von dem Führer, der ihm durch Goebbels die Botschaft übermittelte, es niemals zu wagen, aus dem Gedächtnis zu lenken, war er ein Rivale von Furtwängler, von dem er mit dreißig seinen Platz auf dem Podium einnahm.

Anmeldung für die Party „Seitens der Künstler, die ihre berufliche Existenz entscheidend verändern wollten, war dies in den zwölf Jahren des tausendjährigen Rech keineswegs selten. Es mangelte jedoch nicht an Beispielen von Musikern, die buchstäblich von Hitlers Persönlichkeit unterworfen waren, bis zu dem Punkt, dass eine aktive Teilnahme am Leben der Partei als eine unbändige Notwendigkeit angesehen wurde. " Vor provisorischen Duschen, an denen auch Strauss und Furtwängler beteiligt waren, konnte jedoch niemand als sicher angesehen werden. Und so, "Zu den Listen der zu eliminierenden Personen gesellten sich die Listen der zu verbietenden Personen."

Musik war auch in Konzentrationslagern präsent, mit Orchestern und Musikgruppen, spontan oder gezwungen, gebildet von Internierten. Die Musik in den Konzentrationslagern begleitete auch die Foltersitzungen oder diente dazu, die Aufnahmen der Schießereien zu verdecken. Und wenn Musik einerseits zuweilen eine einfache Gelegenheit für die Mitglieder eines Orchesters darstellte, andererseits das Senden in die Gaskammern zu vermeiden oder zumindest so weit wie möglich zu verzögern "Es war das einzig mögliche Gegenmittel gegen die Aufhebung des Bewusstseins."

Gianlorenzo Capano