Jerome Bimbenet
Hrsg. Lindau
pagg.376
Eine leidenschaftliche und aufregende neue Biografie, signiert vom Filmhistoriker Jérôme Bimbenet, Leni Riefenstahl. Hitlers Direktor rekonstruiert als Ergebnis einer umfangreichen Recherchearbeit die dramatische Geschichte einer der facettenreichsten und genialsten, aber auch umstrittensten Künstlerpersönlichkeiten des 2003. Jahrhunderts, die XNUMX im Alter von einhunderteins starb.
Der Name Leni Riefenstahl ist bis heute untrennbar mit der Figur Adolf Hitlers und seiner Zusammenarbeit mit dem NS-Regime verbunden. Aber die Regisseurin schreibt in ihren Memoiren (Strait in Time – Geschichte meines Lebens), Er leugnet jegliche Propagandaverantwortung, er leugnet seinen Kult um den Führer des Nationalsozialismus und gibt nur zu, dass er sein Talent geliehen hat. „Für sie zählten nur Kunst und Ästhetik. Und genau dieser Vorwurf entstellt sein Gedächtnis und trübt seinen zukünftigen Ruhm“ (S. 355).
Bertha Amalie „Leni“ Riefensthal wurde am 22. August 1902 in Berlin in eine Familie der deutschen Oberschicht geboren. Nach dem Studium der Malerei widmete sie sich dem Tanzen, doch 1923 zwang sie eine Knieverletzung, das Tanzen aufzugeben. Mitte der XNUMXer Jahre gab sie ihr Schauspieldebüt und spielte in einer Reihe von Filmen von Arnold Fanck, dem Erfinder der Bergfilme, mit. Bergfilm, ein sehr beliebtes Filmgenre in der Weimarer Republik. Anschließend wechselte er 1932 auf Anraten und Ermutigung des großen Filmemachers Gorg W. Pabst hinter die Kamera, um Regie zu führen Das Blaue Licht (Verfluchte Schönheit – Das blaue Licht), das sie auch schrieb und aufführte.
Doch der Wendepunkt in seiner Karriere kommt mit der Machtübernahme der Nazis. Leni Riefenstahl war weder Mitglied der Nationalsozialistischen Partei und hätte den Ausweis nie angenommen, noch hatte sie Interesse an Hitler selbst gezeigt, zumindest bis Februar 1932, als sie einer seiner Reden im Sportpalast in Berlin beiwohnte. Es ist ein Schock: „In dem Moment, in dem [Hitler] sprach, war ich verwirrt von einer fast apokalyptischen Vision umgeben, die mich nie mehr loslassen wollte [...]. Ich fühlte mich wie gelähmt [...] Seine Rede übte eine echte Faszination auf mich aus“. Die Emotion ist so stark, dass sie Leni Riefenstahl dazu drängt, ihm einen Brief zu schreiben, in dem sie ihre Bewunderung und den Wunsch zum Ausdruck bringt, ihn persönlich kennenzulernen. Hitler, der alle ihre Filme gesehen hat und wiederum von der Anmut und Schönheit der Künstlerin fasziniert ist, erfüllt ihren Wunsch und lädt sie zu einem gemeinsamen Tag ein. Während des Treffens versucht Hitler, sie zu umwerben, doch sie zieht sich zurück. Eine „paradoxe und überraschende“ Reaktion sei die von Leni, die „Sie hätte Hitlers Annäherungsversuche zurückgewiesen, während sie alles getan hatte, um in seiner Gesellschaft allein zu sein“ (S.112).
Hitler verspricht ihr: „Wenn wir an der Macht sind, wirst du Filme für mich machen.“ Nach dem ersten Treffen im Mai 1932 folgten viele weitere, bis zum letzten im März 1944 Berghof, Hitlers Berghütte auf demObersalzberg.
Die Begegnung mit Hitler verändert sein Schicksal. Sobald Hitler an die Macht kam, wurde Leni Riefenstahl zum unbestrittenen Star der Kinematographie des Regimes, trotz der Feindseligkeit, die ihrer Meinung nach Joseph Goebbels, dem mächtigen Propagandaminister, entgegenbrachte. „Doch der „Krieg“ zwischen Goebbels und dem Filmemacher war vor allem eine postnationalsozialistische Erfindung, um Lenis Komplizenschaft mit den Nazis auszulöschen“ (S.118).
Der Führer Deutschlands beauftragt sie, drei Dokumentarfilme zu drehen Party Tag (Reichsparteitag), von 1933 bis 1935, von denen zu Recht die berühmteste ist Triumph des Willens (Triumph des Willens) von 1934. Ein Dokument von außergewöhnlicher Schönheit, dessen Interpreten der Führer, die höchsten nationalsozialistischen Hierarchen und Tausende junger Menschen sind, die zum Symbol arischer Schönheit gewählt wurden. Ein Werk, das die nationalsozialistische Vorstellung von der Unterordnung der Kunst unter die Politik meisterhaft verdeutlicht. Leni Riefenstahl dreht keinen Dokumentarfilm: „Sie baut das Bild des Nationalsozialismus auf.“ Der Triumph des Willens „Es ist nicht so sehr ein Film zum Lob des NS-Regimes, sondern zum Lob und Ruhm seines Führers Adolf Hitler: „Es gab nur zwei Themen, da war Hitler und da war das Volk“, fasste Leni Riefenstahl zusammen. Der Film [...] basiert auf einem binären Kontrast zwischen der entmenschlichten Masse und dem Individuum, in dem der Führer die Humanisierung der Masse, die Übertragung des Willens eines Volkes auf einen einzelnen Mann zu Recht verkörpert“ (S. 149). ).
Für die Herstellung des Films verfügt die Regisseurin über völlige Autonomie und ein unbegrenztes Budget und technische Mittel, die es ihr ermöglichen, mit neuen Techniken zu experimentieren und eine „neue Filmsprache“ zu erfinden: verschiedene Kamerawinkel, viele Totalen und Nahaufnahmen, Kameras montiert auf einem Fesselballon für Overhead-Aufnahmen, vor den Lautsprechern gegrabene Löcher für Tiefwinkelaufnahmen, ein kreisförmiger Graben, der um Hitlers Bühne gegraben wurde, so dass Kameras, die auf Trolleys montiert sind, die ihn umkreisen, einer statischen Szene die Illusion von Bewegung verleihen.
Der Dokumentarfilm erhält den National State Award (Staatspreis) bei den Berliner Filmfestspielen und dem Istituto Luce Cup auf der Biennale von Venedig.
„Der Film ist zum archetypischen Propagandafilm geworden“ und er beeinflusst viele große Filmemacher, von Steven Spielberg über George Lucas bis hin zu Ridley Scott.
Zwei Jahre später ist das Jahr der Olympischen Spiele in Berlin. Hitler bittet sie, bei der offiziellen Dokumentation der Spiele Regie zu führen. Der Führer erkennt die Bedeutung eines solchen Films für die weltweite Verbreitung des neuen Bildes des nationalsozialistischen Deutschlands. Leni Riefensthal nimmt den Antrag an und erhält erneut auf Befehl Hitlers unbegrenzte technische und finanzielle Mittel. Mit ihrer Crew von 170 Mitarbeitern, darunter über 30 Bedienern, perfektionierte die Regisseurin eine weitere Reihe technologischer Innovationen: eine Taucherglocke, um die Taucher vom Trampolin von unten bis zu ihrem Eintauchen in das Becken und beim Auftauchen von unten zu filmen, auf denen Kameras montiert waren ein Luftschiff für Panoramaaufnahmen, ein spezielles Teleobjektiv für perfekte Nahaufnahmen, Löcher am Spielfeldrand, wo die Kameramänner platziert sind, um die Aufnahmen von unten zu verfolgen, auf Trolleys montierte Kameras, Zeitlupe. Und wieder sitzen die Kameraleute auf dem Trittbrett eines Autos, um die galoppierenden Fahrer zu filmen.
Olympia Der Zusammenbau dauert zwei Jahre, tatsächlich kommt es 1938 auf den Markt. Das Ergebnis ist wirklich außergewöhnlich. Leni Riefensthal schafft ein mehr als dreistündiges Werk, das von Kritikern und Publikum begeistert aufgenommen wird. Eine Vorschau wurde auf der Pariser Weltausstellung 1937 gezeigt. Der Dokumentarfilm gewann den Großen Preis des Deutschen Kinos, den Mussolini-Pokal bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und die Goldmedaille des Internationalen Olympischen Komitees.
Es ist das Meisterwerk, das es weltweit würdigt.
Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs begleitete der Regisseur als Kriegsberichterstatter die deutschen Truppen in Polen. Als im April 1945 die Kapitulation des Dritten Reiches unmittelbar bevorsteht, flüchtet er nach Mayerhofen in Tirol. Hier erreicht sie die Nachricht von Hitlers Tod. Leni Riefenstahl wirft sich aufs Bett und weint die ganze Nacht.
Mit dem Untergang des Dritten Reiches wurde der Regisseur von den Amerikanern wegen Kollaboration mit dem NS-Regime verhaftet und für einige Monate in eine Strafanstalt gesperrt. Anschließend wird sie drei Jahre lang in Entnazifizierungslagern interniert. Ihr gesamtes Vermögen wird beschlagnahmt. Sie wird schließlich von einem alliierten Gericht vor Gericht gestellt und freigesprochen, weil sie sich nicht politisch betätigte. Und Schweigen legt sich über sie. Die Feindseligkeit der Medien, der systematische Boykott ihrer Arbeit, die Verbreitung unglaublicher Lügen über ihre Vergangenheit scheinen Riefenstahl in die Rolle der Überlebenden zu verbannen. Von Produzenten abgelehnt, von Filmkritiken ausgeschlossen, von Kritikern angegriffen, von bestimmten Medien kriminalisiert, gibt der deutsche Künstler nicht auf. Nach Inhaftierung, Prozessen und Diskriminierung beginnt für Riefenstahl ein neues künstlerisches Leben. In den XNUMXer Jahren beschloss er, Deutschland zu verlassen und nach Afrika, in den Südsudan, zu gehen, wo er acht Monate lang bei den Nuba-Stämmen lebte. Seine Reportagen von seltener Schönheit über diese primitive Bevölkerung werden von Fachzeitschriften mit großer Verbreitung veröffentlicht. Und einige Jahre später entwickelte sie eine Leidenschaft für die Unterwasserfotografie, fasziniert von der Unterwasserwelt der Karibik und des Roten Meeres.
Leni Riefenstahl dreht bis an ihr Lebensende Dokumentarfilme. Seine Filme sind unübertroffene Meisterwerke, die Kinogeschichte geschrieben haben.
Ohne in die manichäische Falle des Verurteilens oder Freisprechens zu tappen, gibt uns Bimbenet in dieser Biografie die Vielschichtigkeit einer Künstlerin zurück, die während ihres langen Bestehens unaufhörlich danach strebte, die Schönheit in all ihren Ausdrucksformen zu verewigen, fasziniert von allem, was Leben, Kraft und Harmonie ausstrahlt , vom Kult des Körpers und der Vitalität der nationalsozialistischen Ästhetik über die wilde Körperlichkeit der Masakin-Krieger bis hin zur Pracht des unberührten Meeresbodens.
Giulio Festa
